Каждый из нас когда-либо снимал видео на телефон, фотоаппарат или видеокамеру. И если снимать можно более-менее интуитивно, то монтаж – штука серьезная и требующая знания некоторых правил.

Мы подобрали для вас 10 важных принципов монтажа видео, зная которые, вы сможете создать нечто особенное.

Принцип 1.Монтируем по крупности

При монтаже нужно добиться плавных переходов планов.

Многовековая практика показала, что естественными смотрятся переходы от крупного к среднему, от среднего к общему и обратно. Нельзя все снимать и монтировать в одном плане, так как человеческое сознание всегда требует больше деталей.

Вот общепринятые варианты планов и их расшифровка:

1. Деталь. Прожилки листка дерева.

2. Крупный. Листок целиком, за которым просматриваются ветки.

3. 1-й средний. Часть кроны дерева с ветками и листьями.

4. 2-й средний. Крона дерева полностью.

5. Общий. Дерево берется в рамку кадра так, что над его верхушкой и под стволом остается немного пространства.

6. Дальний. Дерево снимают в большом отдалении, его почти не видно, только силуэт.

А вот табличка, которая поможет вам ориентироваться, от какого к какому плану можно переходить.

Принцип 2. Монтаж по ориентации в пространстве

Один из самых важных принципов монтажа, когда есть взаимодействие объектов в кадре. Например, когда беседуют двое людей. Нужно смонтировать поочередно левый профиль одного человека и правый профиль другого, так называемая «восьмерка». Все точки съемки должны находиться по одну сторону «линии общения», которую можно провести мысленно, повторяя направления взглядом героев друг на друга.

Принцип 3.Монтаж по направлению движения

Это правило относится ко всем движущимся объектам в кадре. Нужно не забывать, в какую сторону следовал объект, и придерживаться именно этого направления, так как любая смена движения героя слева направо, допустим, воспринимается зрителем как поворот в сюжете и заставляет его гадать, «а куда же все-таки направился персонаж?».

Принцип4. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре

Все, что двигается не по прямой, а также циклично, и снимается несколькими последовательными планами – должно быть смонтировано с учетом фаз цикличности, которые создают ощущение непрерывного хода движения и действия.  Обратить внимание на этот принцип стоит особенно тогда, когда снимается идущий строй солдат. По движению плеч и головы можно сразу увидеть, что герой идет не в ногу со всем строем, когда фазы взмахов рук не попадают в ритм шага.

Принцип5. Монтаж по темпу движущихся объектов

Нужно, чтобы персонаж перебирал ногами с равной частотой в каждом кадре. Выражается темп не только частотой каких-то цикличных движений, но и скоростью перемещения этого объекта относительно окружающего мира. Например, автомобиля относительно деревьев или домов.

Принцип6. Монтаж по композиции

Это так называемое смещение центра внимания. Начинающим видеолюбителям нравится центральная композиция кадра, когда нужный объект находится по центру.  Это очень распространенная и нужная композиция, но есть и другие, которые могут внести разнообразие. Но тогда нужно согласовывать соседние кадры по композиции. И для того, чтобы не произошло потери объекта из вида, не нужно резко смещать центр внимания. Например, возьмем смещение центра по горизонтали. От кадра к кадру оно не должно превышать одной трети ширины экрана. С вертикалью редко когда такое случается, но если все же у вас такое случилось, правила тут действуют подобные горизонтальному смещению.

Принцип7. Свет

Нужно запомнить, что тень объекта не должна перескакивать с левой стороны на правую в соседних кадрах, хотя может становиться уже или шире. Если вам нужно изменить освещенность и характер фона, на котором снимается объект, то эти изменения не должны превышать одной трети экраны. А на соседних кадрах должны быть детали или куски фона, которые указали бы зрителю на то, что действие происходит все в том же пространстве, например, в помещении.

Отдельное внимание хочется уделить резкому изменению освещенности фона. Это всегда было сильным средством воздействия на зрителя. Оно может не только подчеркнуть смысл происходящего на экране, но также и запутать зрителя, поэтому используйте его осторожно.

Принцип8. Цвет

Существует одно простое правило монтажа по цвету: в предшествующем плане должно присутствовать хотя бы маленькое пятнышко цвета, которое заполнит большую часть следующего кадра. Зрительский глаз сможет «ухватить» эту маленькую деталь и логически перейти к новому цветовому фону или пятну без неожиданного его появления.

Принцип9. Смещение осей съемки

Нельзя снимать следующий кадр, когда находишься на оси объектива предыдущего кадра. Нужно сделать пару шагов сторону, изменить крупность плана и снимать (не забыв о направлении взгляда и движения в кадре). Это правило распространяется на всевозможные объекты: людей, животных, технику.

Принцип10. Направление движущейся массы

Для комфортности соединения двух кадров с движением какой-то части в изображении, нужно выполнить несколько правил:

1. Векторы направления движущихся масс должны совпадать или быть близки.

2. Если вы склеиваете кадр со статичным изображением и кадр, в котором движется масса, то эта самая масса на своем кадре должна занимать не больше одной трети всего изображения. Плюс ко всему она должна сохранять эту одну треть из плана в план.

3. В смежных кадрах массы должны двигаться с примерно одинаковой скоростью, темп в одном кадре не должен отличаться от темпа в следующем.

Выполнение этих простых условий позволит забыть о проблемах нелогичности и позволит эффективно монтировать, склеивать друг с другом кадры, на которых есть движение.

Также не снимайте одну за другой две панорамы, которые сняты с движением камеры в противоположных направлениях. И не стыкуйте подряд кадры трех панорам с разными векторами движения. Конечно, если изначально не предполагалось вызвать рвотный рефлекс у зрителя.

Эти принципы соблюдают все мастера киноиндустрии. Нельзя сказать, что они являются чем-то сложным, правда? Но и обойтись без них нельзя. Так что развивайте свои монтажные способности и… ждем ваших результатов!