Если вы поставили за цель развиваться в моушн-дизайне, вам нужна максимально полная информация, в том числе – и о становлении этой сферы. Так, история анимации неоднозначна, ведь существует множество теорий и фактов, но очень интересная. 

История развития анимации берет свое начало в 20-м веке. Огромное влияние на развитие оказало экспериментальное кино, в частности – использование названий фильмов с анимацией, первые из которых появились еще в 1950 году. Это и стало прочным фундаментом для моушн-дизайна. 

Причины появления анимации 

Человек с момента создания первых произведений искусства стремился передать движение. Так, еще в древние времена наскальные рисунки изображали людей и животных так, чтобы передать то, что они находятся в движении. Сначала для этого фигурам добавляли дополнительные ноги, руки или лапы. Это было первой попыткой имитировать движение. 

Анимация всегда существовала рядом с инерцией зрительного восприятия. Это свойство является одним из наиболее важных. Описать его можно как способность «видеть» картинку на протяжении считанных секунд уже после того, как она исчезнет. Благодаря этому наш мозг способен воспринимать множество статичных изображений как одно движение. За эти доли секунды изображение, запечатленное сетчаткой, накладывается на следующее изображение. 

Развитие оптики 

История развития анимации и мультипликации была бы иной, если бы не оптические приспособления, изобретенные в Европе уже после появления концепции инерции, которая описана выше. Эти приспособления имели сложную конструкцию и не менее сложный принцип действия, но они все же позволяли создавать примитивные анимационные картины, пусть это и требовало серьезных ресурсов. 

Одним из первых изобретений был фонарь, с помощью которого можно было воспроизводить что-то похожее на слайдовое шоу, составленное из серии предварительно нарисованных картинок на ту или иную тему. Первая идея изобретения такого фонаря появилась еще в 17 веке. 

Устройство было достаточно габаритным, так что изображения могли быть длиннее фута. Фонарь содержал зубчатые колеса, специальные ремни и рычаги, которые и позволяли менять изображения в правильной последовательности. Если быстро менять образы, создавалась иллюзия движения. Чтобы запустить фонарь и обеспечить его корректную работу, использовалось топливо. 

Наверное, многие слышали о легендарном изобретении – тауматропе, который появился в Европе в начале 19 века. Изобрел его Джон Пэрис, чем и прославился на весь мир. Устройство было максимально просто устроено: два шнурка, прикрепленных к диску из бумаги, на каждой из сторон – по изображению. Когда диск быстро вращали, изображения накладывались друг на друга, образуя единое подвижное изображение. Привести в движение диск было просто, для этого использовались шнурки. 

Следующим прорывом стало изобретение фенакистископа (1832 год). В основе конструкции аппарата – картонный диск, в котором прорезаны специальной формы отверстия. Только на одной стороне листа есть изображения. Чтобы получить анимированную картинку, необходимо вращать диск вокруг оси. Картинки отображаются в зеркале, образуя единое действие. 

Это изобретение было широко популярно как в Америке, так и в Европе. Но зоотроп вытеснил фенакистископ, который состоял из цилиндра, по периметру которого были расположены изображения. При вращении выходил полноценный анимированный фильм. 

История компьютерной анимации 

История развития компьютерной анимации началась в 1960-х годах. Толчком к развитию стало развитие цифровых технологий, что основательно повлияло на многих аниматоров и дизайнеров. 

Но первые эксперименты начались еще в 1940-х, они были ориентированы в первую очередь на научные исследования. Первооткрывателем стал Джон Уитни. Но возможность реализовывать свои идеи он получил именно в 1960-х годах, когда компьютеры стали мощнее и более распространеннее. 

Тогда доступными были двухмерные образы, но, в силу постепенного развития компьютерных технологий, акцентными стали попытки добиться трехмерных изображений. Уже в 1980 они начали появляться в фильмах. А через 10 лет технологии позволяли полностью построить фильм на 3D-мультипликациях. 

Именно кинематограф стал той сферой, где зародился моушн-дизайн. Стоит также упомянуть о том, что в телевизионных программах в то время активно использовали титры и логотипы с элементами анимации. Именно титры являются прародителями моушн-дизайна. Ведь благодаря этому анимация перестала восприниматься исключительно как развлечение, ведь стала способна выполнять более функциональные задачи. 

Как видите, история моушн дизайна является интересной и многокомпонентной. Пройдя столь длинный путь, сегодня моушн применим в фильмах, рекламных роликах, видеоклипах, презентациях, при создании интерактивного дизайна, анимации интерфейсов и т.д.