Смешение 2D и 3D-графики

При постоянном смешивании стилей в движущейся графике трудно сказать, где заканчиваются 2D и начинается 3D. В большинстве случаев мы можем наблюдать простые 2D-оверлеи, когда плоский текст или графика накладываются на 3D-объекты, живое действие или кадры.

Использование такой смеси варьируется от фильмов, моделирования и анимации логотипа до инженерной анимации и архитектурных рендерингов. Зачем? Ответ очевиден: он позволяет легко демонстрировать различные идеи и сложные концепции с более реалистичными изображениями, которые можно рассматривать под любым углом.

Бесшовные переходы

Эта тенденция не нова, но она постоянно растет в популярности и, как считается, в полной мере задействуется в графике движения в следующем году. Некоторые люди считают, что плавные переходы делают процесс анимации более сложным и трудоемким. И они в какой-то степени правы. Но нельзя отрицать и недооценивать элегантность и ценность графики плавного движения.

Возвращаясь к основам, бесшовные переходы исключают видимые прыжки или перерывы между сценами, которые свободно следуют друг за другом. Целевые клиенты получают завораживающий рассказ о вашей идее, продукте или услуге. Что-то привлекательное и выделяющееся - это то, что вам нужно для эффективного продвижения.

Жидкое движение

Кажется, что лозунг для этой горячей тенденции в движущейся графике «Чем более жидкое движение, тем лучше!». After Effects начинают плавные переходы между сценами или изображениями, которые приносят движение жидкости на совершенно новый уровень и обеспечивают ее популярность в рекламном мире. Эта свежая альтернатива может стать игра-изменяющим решением для людей, которые хотят перейти от идеальных геометрических фигур, прямых линий и круговых переходов, чтобы попробовать что-то современное.

Скручивание, изгибы и брызги, абстрактные мазки и капли, растянутые и закрученные конечности. Все это действие не только обеспечивает перемещение жидкости от одного визуального к другому, но и побуждает наш ум защелкиваться в динамическом режиме и анализировать представленную информацию.

Зерно и шум

Еще одна тенденция в списке, которая найдет своих поклонников в 2018 году. Почти каждый дизайнер знаком с этими After Effects. Приобретая популярность в движущейся графике, зерно обычно применяется для стилизации визуальных изображений, имитирующих шум камеры. Шум, в свою очередь, обычно добавляется для утилиты и визуально искажает анимацию. Они помогают в настройке правильного настроения или сочетают графические элементы, помогая рассказать более яркую историю о вас, вашем бренде и ваших целях.

Только показывая что-то новое и уникальное, вы можете привлечь внимание и удержать клиентов. Необычный подход, заимствованный из видеоиндустрии, может помочь вспомнить и повысить коэффициент конверсии.

Качественная анимация

Качество - это то, что должно характеризовать правильный подход к любому проекту, отношение и конечный результат. Только качественная анимация, являющаяся средством для передачи концепций, способна привлечь вашу аудиторию. Подсказка: не рискуйте чрезмерной линейностью.

Дизайнер объединяет творчество, воображение, цвета и смысл, чтобы создать шедевр, рассказать историю через тщательно обработанные визуальные эффекты. Вряд ли доменная анимация не была затронута. Это позволяет передавать эмоции, демонстрировать свою индивидуальность, воспитывать в простой, развлекательной форме, влиять на решения для покупок и стимулировать продвижение и ранжирование. Все эти факторы только подчеркивают важность качественной графики, доставляемой целевой аудитории.